피카소는 끊임없는 열정과 샘솟는 실험정신으로 미술의 새로운 영역을
개척해 나갔으며,천재이자 미치광이인 동시에 20세기 최고의 예술가였다.
피카소의 '게르니카'는 1936년부터 1937년까지 벌어진 프랑코의 군부 파시스트 대 중산층, 노동자를 대변하는 인민전선 정부와의 치열했던 전쟁인 스페인 내전의 참상을 완벽하리 만치 상징적으로 고발한 작품으로 20세기 최고의 예술가로 평가받는 파블로 피카소의 대표작이다.
피카소는 1937년에 파리 만국 박람회의 조국 스페인관에 전시될 벽화를 의뢰 받고, 당시 신문보도로부터 게르니카 폭격에 대한 참상을 접하고는 약 한 달 반이라는 짧은 기간에 '게르니카'를 완성시켜 세상에 내놓게 된 것이다.
이 글은 파블로 피카소와 당시의 역사적 배경인 스페인 내전과 그 부산물인 게르니카 폭격, 그림 '게르니카'를 둘러싸고 있는 내용인 그 구성과 황소, 말, 인물들과 같은 소재, 그리고 배경에 대해 고찰하기로 한다.
피카소는 끊임없는 열정과 샘솟는 실험정신으로 미술의 새로운 영역을
개척해 나갔으며,천재이자 미치광이인 동시에 20세기 최고의 예술가였다.
그는 1881년 10월 25일 스페인의 한 도시 말라가에서 태어났다. 그의 아버지는 시골학교 미술교사였는데 아들이 열살 때 이미 아버지를 능가하고 있음을 알고 정말 무서운 아이라고 생각하였다. 14살 때 스페인 문화 중심지이며 유서깊은 도시인 바르셀로나에 있는 로잔미술학교 입학시험에서 한달걸려 그릴 수 있는 그림을 단 하루에 그려내어 모든 이를 경악하게했으며 16살에 모든 미술 콩쿨을 석권할 정도였다. 19세에 첫전시회를 열어 150편의 뎃생작품을 선보임으로서 화가임을 선언하였다.
그는 괴팍한 성격의 소유자로 소문이 났으며 그를 좋아하는 사람은 그에게 열광했지만 싫어하는 사람은 그를 멸시하기도 했다. 허물없는 솔직성과 남들이 도저히 모방할 수 없는 그만의 괴짜기질이 그의 강력한 매력중 하나였다. 1990년 스페인에서는 더 이상 배울 것이 없다고 생각한 피카소는 예술가들의 집합소인 파리의 몽마르트르로 떠난다.
처음에는 프랑스어를 못해 파리생활에 고전 했지만 그에게는 원대한 꿈이 있었다.
청색시대 - 피카소가 무명이었던 이시기의 작품은 외로움과 삶의 비참함을 몸소 체험하며 그 고통을 짙은 청색으로 표현하였다.
장미빛시대 - 빈민촌에서 올리비에란 여인을 만나 창작에 몰두 하였는데 소외된사람이나 밑바닥 사람들을 그렸지만 청색시대 보다는 밝게 장미빛으로 그려 나갔으며 그림이 서서히 팔리기 시작했고 극심한 빈곤에서 벗어나기 시작했다.
입체주의시대 - 인류사 박물관에서 흑인 미술만이 가지고 있는 독특한 생명력에 매료되어 단순하면서 기하학적 감각을 받아들여 실험과정을 거친 뒤 입체주의 작품을 제작하게 된다. 사물의 외형을 모방하던 종래의 화법을 완전히 파괴하고, 지극히 복잡한 다원적 공간을 아주 단숭하고 축소된 기하학적인 도형으로 해체하여 형태를 구분하지 못할 그림을 그림으로써 그 당시 사람들에게 충격을 주었다. 또한 물감과 관계없는 종이, 헝겊, 양철, 나무 등을 캔버스에 붙이는 콜라주 기법도 사용하게 된다.
그의 작품은 모든 주제를 망라해서 다루었고 또한 거의 모든 양식을 시험하면서 현대의 전위미술의 모범이 되었는데, 한편으로는 변덕스럽고 일관성 없다는 비난을 받기도 했다.
20세기 최고의 화가이며 조각가이기도 한 피카소는 1973년 4월 8일 92세의 나이로 남프랑스에서 사망했는데 그가 남긴 작품은 50,000점 정도였는데, 페인팅이 3,181점, 조각이 1,229점, 도자기가 2,280점, 동판화가 18,095점, 리놀륨 판화가 3,181점, 드로잉노트 149개, 스케치 4,659점이라는 실로 방대한 양이었다.
1936년 2월 19일 총선거로 제2 공화국의 인민공화국의 인민전선 정부가 수립되었고 이에 대해 반발한 파시스트 군부에 의해 주도된 스페인 내전의 원인은 사실 수십년간에 걸친 스페인 국내의 정치, 경제, 사회적 불안정과 부패에 있었다. 19세기부터 제1 차 세계대전 직후까지 유럽 각국이 민주화로 가기 위해 일찍이 겪여야했던 정치적 시련을 스페인으로서는 뒤늦게까지 치러야 했던 것이다.
중산층과 노동자, 농민의 지지를 얻은 인민전선은 교회, 자본가, 군부를 등에 업은 우익의 보수세력과 총선거에서 대결한 끝에 의석수 263: 133의 표면적 압승을 거둔다. 하지만, 실제 득표수는 460만표: 450만표의 근소한 차이에 불과한 것이어서 스페인 정국은 곧 터질 불씨를 안은 셈이나 다름없었다.
인민전선의 공화파가 내각을 수립하자 프랑코 장군을 중심으로 한 우익보수세력은 군사쿠데타를 일으킨다. 프랑코의 강한 파시스트적 성향은 노동자를 중심으로 한 反 쿠데타군의 무장을 유도, 전 스페인을 내전으로 몰아넣는다. 또한 러시아 혁명이후 혁명에 대한 향수, 이데올로기에 대한 맹신과 같은 '정치적 로맨티시즘'은 유럽 각국의 스페인 내전 참전을 촉발시킨다.
당시 히틀러와 무솔리니의 파시스트 정권이 수립되어 있던 독일과 이탈리아는 프랑코의 반란군에 공식적으로 무력 원조하였고, 반대로 혁명을 통해 공산당이 집권한 소련은 인민전선측에 전투기, 전차를 지원하다. 한편 영국, 프랑스, 미국 등은 '불간섭'을 결의하였으나, 지식인 등을 중심으로 한 국제 의용군이 결성되어 프랑스 1만, 미국 2천 8백명등 전세계 55개국으로부터 수만 명이 인민전선 측을 지원하기 위해 자발적으로 참전했다. 이렇듯 스페인 내전에는 거의 모든 이데올로기가 혼재되어 당시 스페인은 이데올로기의 각축장을 방불케 했다.
그러나 사회당 좌파와 아나키스트가 소련의 원조를 배경으로 세력확장을 꾀하는 공산당과 대립하는 등 인민전선 내부에 분열의 조짐이 엿보인 데 반해 1937년 4월 19일, 파시스트 세력은 프랑코를 중심으로 카를로스당과 팔랑헤당이 통함됨으로써 파시스트의 세력은 더욱 공고해 진다. 1939년 1월 26일, 바르셀로나는 프랑코군에게 점령당하였고 영국과 프랑스는 동년 2월 27일 프랑코 정권을 승인하였다. 동년 3월 23일 인민전선측의 지역이었던 마드리드에서 프랑코군와의 화평을 요구하는 반공 쿠데타가 일어났으며 결국 1939년 3월 28일 프랑코군이 마드리드에 입성함으로써 스페인 내전은 막을 내리고 프랑코의 파시스트 체제가 스페인을 지배하게 된다.
1937년 4월26일 스페인 북부 바스크 지방의 작은 마을 게르니카의 조용함은 독일 나치에 의해 무참히 짓밟혔다. 군사기지도 주요도시도 아닌 게르니카에 독일 나치의 콘도르 비행단이 무차별 폭격을 감행한 것이다. 이 폭격으로 마을 전체 가옥의 80%가 파괴되고 민간인 1500명 정도가 학살되었다. 바스크 분리주의자들은 당시 사망자를 1654명으로 주장하고 있기도 하다. 이 사건은 스페인 내전 최대의 비극이었다.
당시 스페인은 식민지 북아프리카 주둔군의 프랑코 장군을 필두로 하는 국가주의자들과 공화파간의 내란이 진행중이던 시기였다. 이 내전은 단순한 내전이 아니라 대리전의 양상을 띄고 있었다. 국가주의자인 프랑코 장군을 지원한 것은 국내로는 가톨릭교회, 군부세력, 지주, 자본가 등이었고 국외로는 독일 나치와 이태리의 파시스트였다. 이에 대항하는 공화파는 국내로는 도시노동자, 농업노동자, 교육받은 중산층이, 국외로는 유럽각국과 미국의 연합군인 국제여단과 소련의 지원을 받았다.
게르니카 폭격은 그래서 더욱 터무니 없는 사건이었다. 표면적으로 게르니카 폭격의 명분은 프랑코 장군에 대한 나치의 지원이었다. 그런데 왜 군사기지도, 주요도시도 아닌 게르니카를 공격한 것일까? 이것만 보더라도 어처구니가 없지만 폭격의 실제 목적은 더욱 어처구니가 없다. 나치는 당시 마을 전체에 자동소총이 1정밖에 없을 정도로 군사 전략적으로 그다지 중요하지 않은 게르니카에 5만발의 포탄을 퍼부었다. 이 사실은 폭격의 목적이 다른 데 있다는 것을 의미한다. 폭격은 1937년에 감행되었는데 당시 히틀러는 전쟁준비에 박차를 가하고 있었다. 바로 게르니카 폭격은 독일 나치가 자신들의 비행기와 폭탄에 대한 테스트를 위해 감행한 것이었다.
내전에서 승리한 프랑코는 이후 37년간 스페인의 독재자로 군림했다. 프랑코의 독재정권이 막을 내리자 게르니카 시 당국은 독일에 공식적인 유죄인정 및 손해배상을 요구했다. 이러한 노력은 피폭 60주년인 1997년 마침내 성과를 거두었다. 1997년 4월 26일 추모식에는 독일의 대통령이 직접 참석하여 사과성명을 발표했으며 독일의회는 재정보상의 일환으로 게르니카에 건설되고 있는 스포츠 센터에 3백만 마르크(약 16억원)를 지원키로 하기도 했다.
물론 이러한 독일의 조치가 게르니카 사건을 되돌려 놓을 수는 없을 것이다. 1500여명을 다시 살아나게 하거나 그 가족들의 상처를 아물게 하지는 못하기 때문이다. 전쟁은 그런 존재다. 서로에게 상처를 입히고자 하는 목적적인 행위이기에 그 명분이 무엇이든 간에 수많은 사람들에게 치유되지 않는 상처를 남겨놓고 과거사로 흘러가 버리고 만다.
'게르니카'의 주축을 이루는 힘의 선들은 고대 그리스의 신전 정면처럼 정확한 삼각형을 이룬다. 그 삼각형의 한가운데에는 상처 입은 말(馬)이 서있고 삼각형의 왼쪽에는 땅 위에 쓰러진 사지를 뻗고 있는, 부러진 단검을 든 전사(戰士)의 평쳐진 손과 소의 머리와 꼬리가 지나간다. 삼각형의 오른쪽에는 학살로 인하여 신들린 듯 자신의 몸을 이끌고 가는 거대한 여인에게 닿아있다. 이 첫째번 삼각형은 다른 또 하나의 두 번째 삼각형에 의해 지탱된다. 두 번째 삼각형의 정점은 빛을 쳐들고 있는 여자에 의하여 팔 끝에 들려진 심지와 일치한다.
그러나 이 그림은 동시에 세 폭으로 이루어진 병풍으로 볼 수 있다. 왼쪽 폭에는 한 마리의 투우와 자기의 죽은 아기를 품에 안은 채 절규하며 도망치는 한 어머니가 그려져 있다. 오른쪽 폭은 불타버린 자기 집의 페허 속에 휩쓸려 가는 한 여인을 나타낸다. 이러한 형상의 분할은 잔혹한 단절과 함께 양식적인 표현을 가능하게 한 것이다. 저항적인 예술작품으로써 '게르니카'가 지니는 영속성은 죽은 전사의 팔과 머리가 보이는 왼쪽 하단 부분을 잘라내서 월남전 반대를 선전하는 포스터에 사용했던 미국인들의 예에서 잘 알 수 있다.
작품 왼쪽 상단에 자리잡은 무심한 표정의 황소는 피카소의 작품에 빈번히 등장하는 동물이다. 참고로 피카소는 자신이 그린 투우 경기 장면들의 그림을 팔아서 번 돈으로 경기입장료를 낼만큼 열렬한 투우광이었다. '게르니카'의 황소는 고대 그리스 신화의 반인반수의 미노타우로스의 이미지가 들어 있는 것이다. 피카소는 1935년 에칭 걸작인 '미노타우로마키'에서 이미 미노타타우로스를 선보였으며 그가 처음 유화를 시작했을 때부터 말과 함께 벽화 등에서 주소재로 등장했던 것이다. 고대 그리스 신화의 미노타우로스는 크레타의 미궁에서 젊은 여자를 제물로 삼는 파괴적인 희생자, 상냥한 유혹자나 사랑의 대상 테세우스라는 영웅의 이미지가 겹치는 것 등 작품 전체에서 여러 가지 자유로운 연상으로 혼합된 신화적 상징이 된다.
대부분의 비평가들이 황소를 상징적 형태로 분석하고 있는데 피카소가 '게르니카'에 관해서 공개적으로 한 유일한 언급에서 황소는 잔인성과 암흑을 나타내며 말이 고통을 받는 사람들을 나타낸다고 간단히 말했지만 이 설명은 오히려 해명해주기보다는 혼란시킨다. 왜냐하면 황소는 피카소의 그림에서 자주 화가 자신의 분신으로 그려졌으므로 그것을 스페인의 파괴자들과 일치시키는 것은 설명될 수 없다. 또한 작품 전체의 대상물 중에서 가장 무심한 표정을 드러내고 있는 이 황소는 그로 인해 오히려 극단적인 순수성과 무지, 그리고 그로 인한 파괴의 형상물인 것이다. 따러서 '게르니카'의 황소는 힌두교를 보는 의식의 이중적인 양면성을 표상하는 것인지도 모른다.
작품 중간에 위치하는 말은 두 개의 커다란 극을 왔다갔다하고 있다. 그 중 한 극은 그 당시의 입체파적인 비전이 계속하여 구체화하고 있었던 존재와 사물들의 전혀 새로운 접근이며, 다른 한 극은 인류문명의 역사보다 더 먼 곳에서 오는 회고주의의 고풍스런 작업 방법이다. 1937년 5월 1일 그려졌던 네 번째 습작을 보면 마치 종이를 접어 만든 것 같이 빈약했던 엄청나게 큰 목을 비로소 쳐들게 된 것은 고통과 죽음을 극단적으로 형상화하려는 피카소의 의지의 반영이라 할 수 있다.
'게르니카' 전작에 있어서 그 비극성을 가장 직접적으로 드러내고 있는 것은 구도의 왼쪽에 치우친 살이 완전히 너덜너덜해진 아이를 품에 안고 절규하는 어머니이다. 가장 비극적인 표현인 비명을 내지르는 어머니의 열린 입과 바로 그녀 위에서 포효하고 있는 황소의 아가리 사이에는 밀접한 관계가 형성되어 있다. 어머니는 그녀의 희미한 형상을 밀어내려는 듯한 황소의 어두움과 일체가 된 듯 보인다.특히 어머니의 형상 전체는 아무리 입체파적인 제작 배경 속에서 그려졌다 하더라도 다른 소재들에 비해 휠씬 더 일그러진 모습으로 그 비극성을 심화시킨다. 자세히 살펴보면 이마의 머리카락, 눈썹, 속눈썹, 눈알, 콧구멍, 칼날처럼 굳어진 혀 등 어느 것 하나 제대로 붙어있지 못하다.
고대의 미술작품에서 달리는 말발굽 아래에 놓인 형상은 승리를 상징하는 것이었다. 그러나 피카소는 '게르니카'에서 이러한 전형을 여지없이 무너뜨린다. 말 아래에 자리잡은 부러진 칼과 꽃을 들고 있는 사람은 전쟁에 나선 전사라기 보다는 오히려 패배한 투우사의 모습에 가깝다. 전작에 등장하는 유일한 남성인 그는 짓밟히고 쓰러져 만신창이가 된 채 패배의 길로 향하고 있던 당시의 스페인 역사 그 자체인지도 모른다.
작품 중간에서 상처 입은 자신의 몸을 넋이 나간 듯 이끌고 있는 여인은 그녀의 내적인 고통을 다소 과장해 드려내려 하고 있으며 오른쪽 끝에서 불길에 휩싸여 가는 여인과 함께 변명의 기회의 모두 박탈당한 채, 자신의 의도와는 상관없이 재난의 중심에서 빠져나온 것이 아니라 그 쪽으로 빨려 들어가고 있다고 할 수 있다.
불타는 자기 집의 페허 속으로 빨려 들어가고 있는 여인은 신화적인 관점에서 볼 때 지옥의 아가리 속으로 뛰쳐들어가며 속죄하는 모습으로 나타난다. 따라서 여인이 쓰러져 있는 지붕 무너진 곳의 가장자리를 핥고 있는 불꽃은 그 여인을 삼키고 있는 거대한 어떤 턱의 이빨들로 설명될 수 도 있다. 또 하나 짚고 넘어갈 것은 그 불꽃들의 숫자가 위에 네 개, 밑에 세 개라는 점인데 그 숫자들을 차례대로 합하면 7, 34 혹은 43이 되며 이는 악마론의 표준 수들과 일치한다.
특히 작품 전체를 비추는 횃불은 이성(理性)을 그것을 든 여성은 순결을 상징하는 것으로 횃불에 비춰진 황소는 얼마간 고통스러운 듯한 표정을 짓고 있다.
#내용중 일부는 인터넷에서 참고했습니다...